Visita guiada en un recorregut pels grans canvis de l’escultura al llarg del segle XX, des de la ruptura amb la tradició fins a les noves formes d’expressió contemporànies. A través d’una selecció excepcional de quaranta obres, el visitant pot descobrir com artistes de la talla de Pablo Picasso, Meret Oppenheim, Auguste Rodin, Jorge Oteiza, Miquel Barceló i Antonio López van transformar amb audàcia el llenguatge escultòric.

L’exposició proposa un viatge per les avantguardes, l’abstracció, el surrealisme i les noves figuracions, i mostra com l’escultura es va alliberar de les seves limitacions clàssiques per explorar nous materials, formes i significats.

Xerrada sobre l’evolució de l’escultura del segle XX, des de la ruptura conceptual fins a l’exploració del buit i l’espai. Analitzarem com els i les artistes van qüestionar la noció tradicional d’escultura, incorporant nous materials, processos i idees que van desplaçar el focus de la forma sòlida cap a l’experiència.

A càrrec d’Aurora Baena, historiadora de l’art.

Visita guiada en un recorregut pels grans canvis de l’escultura al llarg del segle XX, des de la ruptura amb la tradició fins a les noves formes d’expressió contemporànies. A través d’una selecció excepcional de quaranta obres, el visitant pot descobrir com artistes de la talla de Pablo Picasso, Meret Oppenheim, Auguste Rodin, Jorge Oteiza, Miquel Barceló i Antonio López van transformar amb audàcia el llenguatge escultòric.

L’exposició proposa un viatge per les avantguardes, l’abstracció, el surrealisme i les noves figuracions, i mostra com l’escultura es va alliberar de les seves limitacions clàssiques per explorar nous materials, formes i significats.

Cal Federico acull una nova exposició d’escultures de l’artista Toni Gonzalez, una proposta artística que convida a descobrir el seu univers creatiu a través de formes i materials.

L’exposició es podrà visitar fins al 7 d’agost.

Aquest estiu, descobreix una experiència artística on la natura i l'art es fusionen. El Comú d'Encamp us convida a recórrer el camí del Mig, a l'entorn del llac d'Engolasters, per descobrir una instal·lació d'art ambiental sorprenent: "Els guardians del llac".
Una passejada màgica entre 72 rostres d'argila
Mentre camineu pel bosc, veureu com 72 rostres d'argila modelats a mà emergeixen silenciosos i atents dels troncs dels pins. Aquesta instal·lació efímera, el primer projecte a l'aire lliure de l'artista Pilar Montecino, converteix l'entorn natural en un espai on la frontera entre allò viu i l'inert s'esvaeix. Cada màscara és única i ha estat creada amb argila natural barrejada amb elements orgànics com fulles, llavors i fibres.
Inspirada en la llegenda del poble engolit
El misteri envolta aquesta exposició, que pren com a inspiració una de les llegendes del llac d'Engolasters, segons la qual les aigües amagarien una antiga població engolida. L'obra ens convida a pensar que, encara que ningú sàpiga si la població va existir, els arbres ho recorden. Com diu la mateixa artista: "La terra es torna mirada. L’arbre es torna memòria".
L'artista i la seva connexió amb el llac
El projecte neix d'un vincle molt profund. Pilar Montecino va viure sola habitant el llac durant més de deu anys, caminant cada dia pels racons del bosc d'Engolasters. Aquests guardians són, segons l'escultora, presències ancestrals que ella simplement ha volgut revelar, deixant que amb el pas del temps, el vent i la pluja, les peces es transformin lentament i es reintegrin al paisatge. Com expressa el seu manifest: "Han nascut de la terra, i a la terra tornaran".

Pots seguir un petit itinerari amb 3 plafons interpretatius.
Recomanació important: Deixeu-vos guiar pel camí, observeu i escolteu. Per garantir la conservació d'aquest projecte viu, es prega no tocar les obres ni els arbres. Mireu-les i gaudiu-les llargament.
Veniu a Engolasters aquest estiu i descobriu els guardians del bosc!

La mostra ofereix un recorregut pels grans canvis de l’escultura al llarg del segle XX, des de la ruptura amb la tradició fins a les noves formes d’expressió contemporànies. A través d’una selecció excepcional de quaranta obres, el visitant pot descobrir com artistes de la talla de Pablo Picasso, Meret Oppenheim, Auguste Rodin, Jorge Oteiza, Miquel Barceló i Antonio López van transformar amb audàcia el llenguatge escultòric.

L’exposició proposa un viatge per les avantguardes, l’abstracció, el surrealisme i les noves figuracions, i mostra com l’escultura es va alliberar de les seves limitacions clàssiques per explorar nous materials, formes i significats.

En el marc de la commemoració del 50è aniversari del Santuari de Meritxell, aquesta exposició fotogràfica convida a mirar el temple com un espai viu, on arquitectura, religiositat i vida quotidiana es troben. L’obra de Ricard Bofill s’hi presenta com una expressió de fe i, alhora, com un lloc de trobada col·lectiva, estretament vinculat als rituals, a les celebracions i als moments significatius del cicle de la vida.

Mitjançant les formes, la llum i el simbolisme, el recorregut proposa una mirada marcada per la nostàlgia i la memòria, per donar valor al paper del Santuari com a espai de comunitat, emoció i identitat compartida. Amb el pas del temps, aquest espai s’ha obert també a noves mirades i usos, vinculats al turisme cultural, integrant-se de manera natural en el paisatge simbòlic i social del país.

El 21-5-2026 a les 19 h es farà una inauguració oberta al públic.