Les entrades per adults per a l’experiència Van Gogh Alive sola es poden adquirir a 16,90 € entre setmana (incloent divendres) i 19,90 € el cap de setmana (dissabte, diumenge i festius). Per a les nenes i nens d’entre 4 i 11 anys, el preu d’entre setmana és de 14,90 € i de 16,90 € el cap de setmana. Per als menors de 4 anys l’entrada és gratuïta. S’ofereixen descomptes per a persones amb mobilitat reduïda o discapacitat.

El pack de Van Gogh Alive i Finding Vincent és de 25.90 entre setmana i de 29.90 euros en cap de setmana. Per a infants majors de 6 anys, entre setmana el preu es de 23.90 euros i de 25.90 euros el cap de setmana.

La sala d’exposicions del COAA acull Games of Resignation, una sèrie pictòrica de l’arquitecta Anna Garcia Fresno,

estructurada en cinc actes que reflexiona sobre els mecanismes contemporanis de normalització, obediència i renúncia interioritzada.

Una proposta artística que convida a qüestionar les dinàmiques socials actuals a través del llenguatge pictòric.

📅 Inauguració: 25/03/2026

📍 Lloc: Sala d’exposicions del COAA. Carrer de la Grau, núm. 23, local 2, AND

📩 Confirmació: info@coaa.ad – Tl. 861202

🗓️ Dates: del 25 de març al 16 d’abril

🎟️ Entrada lliure

Visita comentada amb Xavi Casals per compartir detalls sobre el seu procés creatiu o les tècniques artístiques amb les quals treballa entre altres temes vinculats al seu món artístic.

Visita guiada per l’exposició mitjançant la qual intentarem desxifrar el complex procés de la fama recorrent la vida i la carrera de Marilyn Monroe i analitzant com reinterpreten las seva imatge diversos artistes contemporanis.

En aquesta exposició de les pàgines de Ocurrió cerca de tu casa publicades a El Jueves, Carlos Areces, actor, humorista cantant i humorista gràfic, àlies Carlös, ens convida a reflexionar sobre temes concrets com la corrupció, la immigració, i altres temes “candents”. Mitjançant un humor surrealista, acaba fent sàtira retratant situacions que vivim i ens emmiralla a una realitat que sovint supera la ficció.

Model, actriu i cantant, Norma Jeane Mortenson, coneguda com a Marilyn Monroe, va captivar el públic, fotògrafs i artistes fins al punt de convertir-se en una icona imprescindible en l’imaginari col·lectiu del segle XX.

A través d’una selecció d’obres de diversos moviments i tècniques artístiques, l’exposició es presenta com una ocasió per analitzar la metamorfosi que transforma una noia en una estrella de Hollywood i, posteriorment, en una icona i un objecte de consum.

Més enllà de la imatge que van construir artistes com ara Andy Warhol, Philippe Haslman, Roy Lichtenstein, Cindy Sherman i David LaChapelle, la mostra ofereix l’oportunitat per conèixer la dona que hi ha darrere el personatge i de mirar més enllà del mite.

Visites guiades gratuïtes a l’exposició

Dissabtes, a les 17.30 h, sense reserva prèvia (excepte els dissabtes 14 i 21 de març i 28 d’abril).

Des dels orígens de la història de l’art, el retrat ha estat molt més que un senzill exercici de semblança: representar un rostre és també una manera d’expressar un sistema de valors i de projectar una determinada visió del món. És dins d’aquesta tradició exigent i rigorosa del retrat que s’inscriu l’obra dels artistes Lita Cabellut i Maseda, que han situat aquest gènere al centre de la seva pràctica artística.

La Sala d’Exposicions del Govern presenta, en col·laboració amb la galeria ArtLab Andorra,  ‘[Referents]. Lita Cabellut + Maseda’, una mostra comissariada per Eloy Martínez de la Pera, que proposa una trobada amb vint personatges fonamentals de la història contemporània a través del diàleg creatiu entre els dos artistes. L’exposició presenta el retrat com a espai de reflexió gràcies a figures contemporànies que han deixat una empremta significativa en la memòria col·lectiva, ja sigui en els àmbits cultural, social, polític o científic.

Inhabitabilitat inevitable és una exposició que mostra les darreres creacions de l’artista gràfic Xavier Casals (Escaldes-Engordany, 1983) en una exploració visual, en forma de postals i vistes urbanes, en què es planteja una ciutat imaginària en un futur no molt llunyà.

Casals convida a reflexionar sobre la solitud dels individus en entorns de multituds, l’absurd de l’urbanisme que edifica massivament com si es tractés d’un «cadàver exquisit» traslladat a l’entorn urbà o sobre la vegetació ressorgint en entorns que anteriorment havien estat seus.

Una mostra que imagina i materialitza, a partir dels dibuixos de Casals, la desmesura de l’ambició en els espais urbans que acaben inevitablement en un col·lapse arquitectònic, fent del lloc un espai inhabitable.

L’artista habita el museu

Activitat performativa que tindrà lloc al llarg de l’exposició i que consistirà en què l’artista habitarà l’Espai Caldes més enllà de l’exposició de l’obra. El taller de l’artista es traslladarà a la sala per crear una obra in situ.